Goya ja Picasso: kaksi näkemystä härkätaistelusta. Näiden kahden neron härkätaistelusarjat ovat esillä Real Academia de Bellas Artes de San Fernandon näyttelyssä Madridissa.
Goyan traaginen ja Picasson hedonistinen katse. Maalaustaiteen kahden neron härkätaistelusarjat ovat esillä Madridin Real Academia de Bellas Artes de San Fernandossa tämän viikon perjantaista syyskuun 3. päivään asti näyttelyssä, joka matkustaa lokakuussa Málagaan.
Ensimmäistä kertaa yleisölle esitellään Goyan Tauromaquian (1816) 33 alkuperäistä kuparilevyä - joista seitsemän on kaiverrettu molemmille puolille - ja 40 niistä tehtyä vedosta. Niitä vastapäätä ovat Picasson 26 akvatinttia sekä niiden pohjana olleen härkätaisteluaiheisen tutkielman kansi vuodelta 1957.
Yhteensä 104 teosta, joihin lisätään vielä neljä Goyan vedosta sarjasta "Bordeaux'n härät" vuodelta 1825. Näyttely on järjestetty yhdessä Unicaja-pankkisäätiön ja Malagan Picasso-museon kanssa Málagassa asuvan taidemaalarin kuoleman 50-vuotispäivän kunniaksi.
Näyttelyn kuraattori Víctor Martín korosti, että on tärkeää nähdä kaikki Goyan laatat ensimmäistä kertaa yhdessä, ja korosti niiden arvoa yleismaailmallisena perintönä. Hän huomautti, että "toistamaton ele, joka tulee esiin", on "taideteoksen ydin". Edellisen kerran niistä tehtiin vedos vuonna 1983. Siitä lähtien Akatemia on ymmärtänyt, että ne ovat itsessään taideteoksia eivätkä välineitä teosten hankkimiseksi, ja se on omistautunut niiden restauroinnille, jotta ne säilyisivät mahdollisimman hyvin. Picasson levyt eivät ole säilyneet.
Akatemian Calcografía Nacionalin apulaisdelegaatti Javier Blas selitti lehdistötilaisuudessa, että 1800-luvun lopulla käsitys kaiverruksista muuttui ja alettiin valita lyhyitä painoksia ja tuhota levyjä niiden kaupallisen arvon lisäämiseksi.
Picasson Välimeren perinne
Käsitteellisesti ja tyylillisesti erilainen Picasso on "hedonistisempi" ja samalla juurtunut Välimeren perinteeseen, joka käsittää minotauruksen ja kokonaisen sivilisaation, selitti kuraattori Martín, kun taas Goya on dramaattisempi ja hänen kuvansa ovat "kuin salamoita".
On todisteita siitä, että Picasso tunsi Goyan grafiikan, jonka hän jopa mainitsi kirjallisesti ja joka levisi laajalti hänen aikanaan, mutta siitä on myös todisteita joissakin hänen sävellyksissään, kuten "Leaping with the Bullfighting Stick", joka on hyvin samankaltainen kuin Goyan Juanito Apiñanin "Madrin keveys ja rohkeus".
Picasson sarjan tilasi Gustavo Gili Roig ennen sisällissotaa kuvittaakseen härkätaistelija José Delgadon tutkielman "La tauromaquia o el arte de torear", mutta se keskeytettiin vuoteen 1957 asti, jolloin Picasso aloitti sen uudelleen huvilallaan Cannesissa. Hän kaiversi 26 sokeriakvatinttaa ja kuivapistekannen yhdessä iltapäivässä, kolmessa ja puolessa tunnissa, muutama päivä sen jälkeen, kun hän oli osallistunut härkätaisteluun Arlesissa. Kyseessä on härkätaistelun eri hetkiä nauttivan amatöörin näkemys.
Goyan näkemys härkätaistelujen väkivaltaisuudesta
Goyan tapauksessa kriitikot kiistelevät vielä nykyäänkin hänen motiiveistaan, mutta he ovat yhtä mieltä siitä, että nämä kuvat eivät ole juhlakuvia vaan korostavat uhrauksen ja kuoleman ajatuksia.
Kriitikot ovat vasta 1900-luvun viimeisen neljänneksen jälkeen alkaneet korostaa Goyan näkemystä härkätaistelun väkivaltaisuudesta, joka liittää tämän sarjan hänen muihin kaiverruksiinsa, kuten Desastres de la Guerra ja Caprichos. Blasin mukaan mahdolliset "tulkinnalliset poikkeamat" johtuvat siitä, että perinteinen historiankirjoitus on keskittynyt kahteen ensimmäiseen osaan ja välttänyt kriittisempiä kuvia niiden aiheuttaman epämukavuuden vuoksi.
Akatemian näyttelyssä, joka on esillä Centro Cultural Fundación Unicajassa Málagassa 3. lokakuuta alkaen, voidaan nähdä kaikki kuvat, myös ne seitsemän, jotka alun perin hylättiin niiden väkivaltaisuuden vuoksi ja jotka vastaavat molemmin puolin kaiverrettuja levyjä.
https://www.rtve.es/noticias/20230622/goya-picasso-tauromaquia-circulo-bellas-artes/2450265.shtml
